Bing & Grøndahl: Historia duńskiego wzornictwa porcelany

Bing & Grøndahl to jeden z najbardziej ukochanych producentów porcelany w Danii, znany z ponadczasowego wzornictwa i mistrzostwa rzemieślniczego. Firma została założona już w 1853 roku i szybko stała się rozpoznawalna na rynku międzynarodowym. Skupiając się na artystycznych figurkach, eleganckich serwisach stołowych i przedmiotach kolekcjonerskich, Bing & Grøndahl stworzył dzieła, które stały się klasykami i poszukiwanymi obiektami kolekcjonerskimi. Do ich najbardziej znanych produktów należy Seria mew, charakteryzująca się mewą w locie na tle miękkiego niebieskiego tła, oraz słynne coroczne talerze bożonarodzeniowe. Te dzieła przeniknęły do wielu duńskich domów i są nadal popularne do dziś.

Bing & Grøndahl

Bing & Grøndahl

Sprzedajemy wszystkie nasze produkty przez fleasy.pl. Zakończ zakupy bezpośrednio na platformie.

Bing & Grøndahl założenie i pierwsze lata

Bing & Grøndahl zostało założone w 1853 roku w Kopenhadze przez Frederik Vilhelm Grøndahla, Meyer Hermann Bing i Jacob Herman Bing. Grøndahl, artysta z doświadczeniem jako rzeźbiarz i malarz figur w Royal Danish Porcelain Factory, miał wizję stworzenia figurek porcelanowych i serwisów stołowych najwyższej jakości. Firma została założona w kopenhaskim Vesterbro, gdzie rozpoczęła produkcję tego, co stało się charakterystyczne dla B&G: eleganckich figurek z bisquit porcelemu – rodzaju ozdobionego porcelanu bez szkliwa.

Wczesne lata były zdominowane przez pasję do rozwoju artystycznego i technicznego, a już w latach 80. XIX wieku Bing & Grøndahl zaczęło zdobywać międzynarodowe nagrody za jakość, w tym Grand Prix na Wystawie Światowej w Paryżu w 1889 roku. Był to punkt zwrotny dla firmy, która tym samym ustaliła swoją pozycję na rynku międzynarodowym. Z biegiem czasu Bing & Grøndahl otworzyło sklepy w Paryżu i Londynie, co umożliwiło duńskiej sztuce porcelanowej zdobycie międzynarodowej popularności.

Znane dzieła i przedmioty kolekcjonerskie

W swojej długiej historii Bing & Grøndahl stworzyło kilka ikonicznych dzieł, które są wciąż poszukiwane. Do najbardziej znanych produktów należy Seria mew, która została wprowadzona na rynek w latach 90. XIX wieku i stała się jednym z najlepiej sprzedających się serwisów firmy. Wzór, zaprojektowany przez Fanny Garde, charakteryzuje się mewą w locie na tle miękkiego niebieskiego tła, co nadaje jej lekką i naturalną atmosferę. Ten serwis stał się na tyle popularny, że zaczęto go nazywać „duńską narodową porcelaną”. Innym ukochanym dziełem firmy są coroczne talerze bożonarodzeniowe, których produkcja rozpoczęła się w 1895 roku. Każdego roku ukazywał się nowy talerz z motywem zimowym lub bożonarodzeniowym w charakterystycznej niebiesko-białej glazurze, a te talerze stały się przedmiotami kolekcjonerskimi na całym świecie.

Bing & Grøndahl rozwój artystyczny przez dziesięciolecia

Po ustabilizowaniu się na rynku międzynarodowym Bing & Grøndahl zaczęło w początkach XX wieku współpracować z kolejnymi artystami i rzeźbiarzami, aby rozwijać swoją produkcję. W tym okresie firma przekształciła się z fabryki porcelany w czołowego gracza na rynku ceramiki artystycznej. Jens Peter Dahl-Jensen, znany duński rzeźbiarz, był jednym z czołowych projektantów dla B&G. Jego figury zwierząt, takie jak niedźwiedzie polarne i ptaki, są nadal jednymi z najbardziej pożądanych przedmiotów kolekcjonerskich.

W latach 20. i 30. XX wieku B&G zaczęło produkować więcej stylizowanych i nowoczesnych przedmiotów, często inspirowanych nadchodzącym stylem Art Deco. Kai Nielsen, inny znany duński artysta, przyczynił się swoimi stylizowanymi rzeźbami, które były zarówno dramatyczne, jak i eleganckie. Te wczesne współprace stanowiły przełom dla B&G, które zaczęło produkować nie tylko funkcjonalne przedmioty, ale także sztukę, którą można było docenić zarówno w domu, jak i na wystawach.

Współpraca i modernizacja

W latach 50. Bing & Grøndahl zyskało nowy artystyczny impuls, kiedy projektanci zaczęli pracować nad bardziej minimalistycznymi i funkcjonalnymi liniami wzorniczymi. Gertrud Vasegaard, jedna z najbardziej znanych duńskich projektantek, stworzyła w tym okresie serię ponadczasowych porcelanowych przedmiotów, w tym zestaw do herbaty, który stał się przykładem najlepszego skandynawskiego wzornictwa. Ten zestaw odzwierciedlał zdolność firmy do balansowania tradycji i modernizmu, co uczyniło B&G znane na międzynarodowym rynku wzornictwa.

Jednak to nie tylko skandynawski modernizm wpłynął na Bing & Grøndahl; firma współpracowała również z międzynarodowymi artystami, aby rozwijać nowe wyrazy artystyczne. Te współprace pokazały zdolność firmy do ciągłej innowacji i tworzenia produktów, które były zarówno funkcjonalne, jak i artystyczne.

Fuzja z Royal Copenhagen

W 1987 roku, po ponad stu latach sukcesu, Bing & Grøndahl połączyło się ze swoim dużym konkurentem Royal Copenhagen, tworząc silniejszą firmę w przemyśle porcelanowym. Ta fuzja oznaczała zniknięcie marki Bing & Grøndahl, ale wiele ikonicznych produktów firmy, takich jak talerze bożonarodzeniowe i popularna seria Måsen, kontynuowało produkcję pod flagą Royal Copenhagen. To przejście oznaczało koniec pewnego rozdziału w historii duńskiego porcelany, ale dziedzictwo Bing & Grøndahl trwa nadal dzięki produktom, które są nadal produkowane w tej samej tradycji mistrzowskiego rzemiosła i pięknego wzornictwa.

Dziedzictwo i współczesność

Chociaż Bing & Grøndahl nie jest już niezależną marką, jego wpływ na duński przemysł porcelany pozostał niezmieniony. Royal Copenhagen wciąż produkuje wiele najpopularniejszych produktów Bing & Grøndahl, takich jak klasyczne talerze bożonarodzeniowe, a historyczne znaczenie firmy jako innowacyjnej i artystycznej marki trwa. Miłośnicy porcelany i kolekcjonerzy z całego świata nadal czczą piękne obiekty stworzone przez Bing & Grøndahl na przestrzeni lat, a każdy przedmiot wciąż jest przykładem duńskiego rzemiosła najwyższej klasy.

Podsumowując, Bing & Grøndahl pozostawiło niezatarte ślady w produkcji porcelany zarówno w Danii, jak i na świecie. Zdolność firmy do łączenia artystycznej innowacji z funkcjonalnym wzornictwem sprawiła, że stała się ponadczasowym faworytem wśród kolekcjonerów i symbolem duńskiej tradycji rzemiosła. Choć firma już nie istnieje jako niezależna marka, jej historia oraz stworzone przez nią piękne przedmioty są nadal cenione i doceniane do dziś.